Aprender recorte tradicional de papel después de clase

Aprender el recorte tradicional de papel después de clase: plegado y corte de motivos florales circulares  

Gao Xiaohong, Wang Dan, Gao Xiaofei, Wei Limin  

Escuela Primaria Jiaokou, Escuela Unificada de Xianrenxiang, Condado de Yuxian, Ciudad de Yangquan, Provincia de Shanxi  

Palabras clave:Servicios después de la clase; papel cortado tradicional inmaterial    

I. Contexto educativo  

El arte de cortar papel en tiras, como un tesoro precioso de la cultura intangible a nivel nacional, ha sido testado durante más de tres mil años. Este arte lleva consigo la profunda memoria histórica de la nación china, sus conceptos estéticos únicos y sus intensas emociones culturales. Sin embargo, con el avance de la modernización, las técnicas tradicionales como el corte de papel enfrentan el peligro de perderse. La implementación de cursos de este arte en los servicios después de la escuela permite que los jóvenes tengan contacto cercano con esta técnica y aprendan a practicarla, convirtiéndose así en herederos de la cultura tradicional y en guardianes del espíritu nacional.  

En respuesta activa a la política “Dividir dos problemas”, y al cumplir con las exigencias del estado para fortalecer la educación artística en las escuelas en la nueva era, la escuela conjunta de Xianrenxiang en Yuping, provincia de Shanxi, en el condado de Yuxian, ha aprovechado los recursos culturales locales y, mediante los servicios después de clase, ha explorado activamente formas innovadoras de educación en cultura tradicional. Desde que se implementaron los servicios después de clase en 2022, la escuela ha creado un club llamado “Jianyunge”, con el objetivo de introducir el arte del papel cortado en el campus. Al mismo tiempo, en el contexto del desarrollo de la educación digital en la plataforma nacional de educación inteligente para escuelas primarias y secundarias, la escuela ha aprovechado la oportunidad de combinar tecnologías educativas modernas con la cultura tradicional. Intenta integrar los recursos de alta calidad de la plataforma en las actividades de enseñanza del club de papel cortado, con el fin de crear cursos innovadores, prácticos y culturales. De esta manera, los jóvenes podrán practicar el arte del papel cortado y convertirse en herederos y promotores de la excelente cultura tradicional china, protegiendo así el espíritu nacional.  

II. Nombre del caso  

“Diseño y corte de flores básicas”  

Contenido de enseñanza: El código artístico en las flores tradicionales  

“Corte y doblez de flores básicas” es un curso de arte de papel diseñado especialmente para estudiantes de cuarto grado, como actividad extracurricular después de clases. Este curso se basa en los abundantes recursos educativos disponibles en la plataforma de educación inteligente, y ha sido seleccionado, integrado e innovado cuidadosamente por el equipo de profesores de la escuela primaria Jiaokou.  

El curso se basa en las flores de papel como tema principal de enseñanza. Se desarrolla en torno a la línea principal “Conocer las flores de papel – Observar su estructura – Aprender a doblar y cortar – Diseñar de forma creativa – Crear en la práctica”. Al guiar a los estudiantes a comprender profundamente las características estructurales simétricas y equilibradas de las flores de papel, y a dominar los pasos completos de su creación: doblar, dibujar y cortar, los estudiantes pueden crear obras artísticas de flores de papel con personalidad propia, según sus gustos y creatividad. Durante el proceso de aprendizaje, los estudiantes no solo adquieren habilidades básicas para crear obras de papel, sino que también comprenden la esencia única que contiene el arte del papel de flores, lo que estimula su capacidad de innovación y su imaginación. Además, desarrollan un profundo amor por el arte del papel de flores, y así, transmiten y promueven esta valiosa forma de arte popular.  

Estrategias de enseñanza: la sabiduría educativa de la integración multidimensional  

(1) Educación artística: el suelo fértil para nutrir el espíritu  

La educación artística es una parte esencial para el desarrollo integral de los estudiantes. Es como una ventana que permite a los estudiantes ver el mundo desde una nueva perspectiva; también es como un puente que facilita el desarrollo emocional y la formación de la personalidad de los estudiantes. El arte de la confección de papel artístico, como un tesoro del arte popular, tiene una gran atracción debido a sus imágenes visuales claras, su carácter divertido y su alto nivel de practicidad. Esto puede estimular rápidamente el interés y la participación de los estudiantes en el aprendizaje, permitiendo que experimenten el encanto del arte a través de la práctica, y así mejorar tanto su capacidad estética como su sensibilidad humana.  

(II) Plataformas educativas inteligentes: un nuevo motor para el enseñamiento  

La plataforma de educación inteligente para escuelas primarias y secundarias reúne una gran cantidad de recursos educativos de alta calidad. Estos recursos incluyen videos de enseñanza, materiales didácticos, imágenes y audio. Los contenidos son variados y vívidos, lo que permite satisfacer las necesidades de aprendizaje de estudiantes con diferentes estilos de aprendizaje y diferentes niveles de conocimiento. Además, la plataforma cuenta con funciones útiles como interacción interactiva, entrega de tareas y evaluaciones en línea, lo que facilita el trabajo docente y proporciona una buena plataforma para que los estudiantes puedan aprender de forma autónoma y recibir retroalimentación en tiempo real. En el curso de arte de papel cortado, los docentes pueden utilizar los recursos de la plataforma para mostrar de manera vívida la historia y los métodos clave de este arte. Los estudiantes, por su parte, pueden revisar el contenido en cualquier momento a través de la plataforma, y comunicarse en línea con los docentes y compañeros, logrando una conexión fluida entre el aula y fuera de ella.  

(III) Necesidades de los estudiantes: Enfoque que fomenta el aprendizaje mediante la diversión  

Los estudiantes de primaria se encuentran en una etapa crucial, en la que tienen mucha curiosidad y deseo de explorar el mundo. Les gusta probar cosas nuevas y disfrutan de la acción y la innovación. El contenido educativo “Diseño de flores en papel” es tanto desafiante, lo que estimula su curiosidad, como coincide con sus intereses y pasiones, permitiendo satisfacer su deseo de apreciar y crear belleza. Al aprender a diseñar flores en papel, los estudiantes no solo desarrollan habilidades prácticas y capacidades de pensamiento, sino que también pueden comprender mejor la cultura tradicional china, fortaleciendo así su identidad cultural y orgullo.  

V. Objetivos de enseñanza: una guía de crecimiento tridimensional  

Conocimientos y habilidades: Permitir que los estudiantes comprendan completamente los pasos básicos y las técnicas clave para crear arcos de papel recortado. Esto incluye las formas de doblar el papel, los conceptos para diseñar los patrones y las técnicas necesarias para el corte. De esta manera, los estudiantes podrán crear obras de arcos de papel recortado de manera independiente.  

Procesos y métodos: A través de la observación y el análisis de obras clásicas de diseño floral, se fomenta la capacidad de observación aguda de los estudiantes. En el proceso práctico, se fortalece su habilidad manual y su coordinación entre la vista y la mano. Se anima a los estudiantes a probar diferentes métodos de diseño y cortado, lo que estimula su capacidad de innovación. De esta manera, se desarrollan métodos de aprendizaje basados en la investigación autónoma y la colaboración.  

Actitudes emocionales y valores: Enseñar a los estudiantes a apreciar profundamente el encanto único del arte de los cortes de papel, fomentar el amor por la excelente cultura tradicional china y fortalecer la conciencia de la transmisión cultural. Durante el proceso paciente y meticuloso de los cortes de papel, se desarrolla el espíritu artesanal y se forman cualidades como la concentración y la perseverancia. A través de la apreciación y evaluación de las obras, se fortalece el gusto estético y se desarrolla una actitud artística positiva.  

VI. Puntos difíciles en la enseñanza  

Enfoque: Comprender los pasos y técnicas básicas para cortar flores en forma de pliegues.  

Dificultad: lograr cortar flores en forma creativa y hermosa, y disfrutar de la belleza artística del arte del corte de papel.  

VII. Preparación para la enseñanza  

(1) Materiales educativos  

Materiales multimedia para el trabajo con papel cortado (incluyendo información sobre la historia del papel cortado, imágenes de obras y videos de creación), conjuntos de herramientas para el papel cortado (tijeras, cuchillos de grabado, platos), papel para el papel cortado de diferentes colores y materiales, obras de papel cortado de alta calidad, y adhesivos magnéticos (para exhibir en pizarras).  

(II) Materiales educativos  

Cada estudiante recibe tijeras de seguridad, papel de colores, lápices, gomas de borrar y reglas, entre otros materiales básicos necesarios para que pueda llevar a cabo las actividades prácticas de manera eficaz.  

VIII. Proceso de enseñanza: El viaje artístico de la experiencia inmersiva  

(1) Introducción al contexto: Entrar en el mundo poético de las flores de grupo  

1. Impacto visual, que despierta interés

Los maestros utilizan la tecnología de IA de Doubao para crear imágenes virtuales de flores en diferentes formas y con colores variados, y también proyectan videos temáticos de estas flores, que han sido editados cuidadosamente.  

2. Interpretación cultural, generando conexión emocional

Durante la reproducción del video, el profesor explica de manera vívida: “Estudiantes, la forma de la flor de grupo es, en su mayoría, circular. En la cultura china, el círculo simboliza la unidad y la perfección. Representa también una vida armoniosa entre familiares y amigos. Desde tiempos antiguos, la flor de grupo ha sido como un mensajero maravilloso, que transmite las esperanzas de felicidad y bienestar. En días especiales, como las fiestas del Año Nuevo chino, las bodas felices o los cumpleaños, la gente corta flores de grupo hermosas y las pegan en las ventanas o puertas, para añadir alegría y buena suerte a la vida”. Con un lenguaje conmovedor, el profesor logra transmitir profundamente los significados culturales de la flor de grupo en los corazones de los estudiantes, despertando su interés y deseo de crear obras relacionadas con ella. De esta manera, los estudiantes pueden entrar rápidamente en un entorno de clase lleno de encanto cultural.  

(II) Observaré: el código estructural de las flores en clave descifrada  

1. Análisis comparativo: identificar las similitudes y diferencias

El profesor muestra a los estudiantes varias imágenes de flores en forma de “tuanhua”, tanto las tradicionales y clásicas como las modernas y innovadoras. Se invita a los estudiantes a observar atentamente, reflexionar y discutir en grupo: “Por favor, observen bien estas flores en forma de ‘tuanhua’. ¿Qué tienen en común y qué son diferentes entre sí?” Durante la observación, el profesor guía a los estudiantes adecuadamente, utilizando herramientas multimedia para marcar en la pantalla las estructuras simétricas de las flores, ayudando así a los estudiantes a comprender de manera intuitiva la característica clave de la simetría en las flores en forma de ‘tuanhua’. Luego, se invita a los estudiantes a compartir sus observaciones y a resumir las diferencias en cuanto a la forma (como circular, oval, forma de pétal, etc.) y los diseños (como patrones de dientes, arcoíris, hojas de sauce, etc.).  

2. Investigar en detalle, comprender la estructura de las flores en grupos.

El profesor hace una pregunta: “Estudiantes, sabemos algunas características de la flor en forma de grupo. ¿Han pensado en qué partes está compuesta esa flor? ¿Qué secretos hay en su estructura?” Con estas preguntas, se despierta la curiosidad de los estudiantes. Luego, se muestran imágenes detalladas de algunos elementos de la flor en forma de grupo. De esta manera, los estudiantes pueden analizar la estructura de la flor desde aspectos como el diseño central, los adornos en los bordes y los patrones de conexión. Esto ayuda a los estudiantes a comprender mejor la relación entre las partes individuales y la estructura total de la flor.  

3. Aprendizaje dinámico, dominando los pasos de doblado y corte

Actividad 1: Organizar a los estudiantes para que vean videos en la plataforma de educación inteligente que muestran el proceso completo de cómo corta el artefacto “Jiantuanhua” por parte de artistas especializados en cortado de papel.  

En el video, el artista explica en detalle cada paso que se realiza durante el proceso de cortar papel. Se detallan aspectos como la forma en que se doblan los papeles, la fuerza utilizada, las técnicas para dibujar los diseños, así como el orden y métodos de cortado. Después de ver el video, el profesor guía a los estudiantes en grupos para discutir los pasos y técnicas básicas de cortar papel. Los estudiantes son animados a compartir sus propias interpretaciones.  

Luego, los profesores, mediante preguntas al sistema de IA Doubao, obtienen explicaciones más detalladas y profesionales sobre cómo preparar los “Jiantuanhua”. Además, combinan estas explicaciones con los debates de los estudiantes para dar una enseñanza más completa.  

Al final, resuma y escriba claramente los pasos clave en la pizarra, como “un pliegue, dos trazos, tres cortes, cuatro desplegados”.  

(III) Combinaciones ingeniosas de motivos: la interacción de inspiraciones creativas  

1. Conocer los motivos primero, acumular material para la creación

Incentivar a los estudiantes a observar las imágenes de flores cortadas en papel, y preguntarles qué motivos decorativos se utilizaron.  

Actividad 2: Conocer los motivos básicos (mediante la función de búsqueda de IA, se presentan rápidamente imágenes y nombres de los motivos básicos de papel cortado)  

Los profesores explican utilizando ejemplos prácticos, para ayudar a los estudiantes a comprender las características y aplicaciones de los motivos comunes.  

2. Ideas creativas, exploración de posibles combinaciones

El profesor plantea la siguiente pregunta: “Si tuvieras que diseñar un diseño floral, ¿cómo podrías combinar estos motivos para que el diseño sea único?” Se invita a los estudiantes a realizar grupos de discusión y intercambio de ideas. Se fomenta la imaginación y se les permite proponer ideas creativas con valentía.  

3. Pruebas prácticas para estimular el potencial creativo

Se invita a los estudiantes a subir al escenario. Utilizando herramientas interactivas como el “pincel” de la plataforma de educación inteligente, pueden combinar diferentes motivos creativamente en el contorno virtual de los arreglos florales. Los estudiantes pueden elegir libremente los motivos, ajustar el tamaño, el color y la posición, y observar en tiempo real el resultado de sus combinaciones. Otros estudiantes comentan y dan sugerencias desde el escenario, mientras el profesor guía adecuadamente, fomentando que los estudiantes rompan con las normas habituales y experimenten formas de combinación nuevas. Esto estimula aún más la creatividad y la imaginación de los estudiantes, sentando así las bases para su trabajo práctico posterior.  

(IV) Práctica artística: las flores creativas que florecen en las puntas de los dedos  

1. Mostrar el contenido práctico y las consideraciones importantes.

Se guía a los estudiantes para que sigan los pasos necesarios en la realización de las figuras de papel cortado. Se anima a los estudiantes a probar diferentes colores y formas. Durante el proceso de trabajo, el profesor supervisa constantemente, corrige los errores de los estudiantes en el momento adecuado y les da aliento y consejos adecuados. El profesor también puede utilizar la función de fotografía de la plataforma de educación inteligente para registrar el proceso de creación de los estudiantes y los momentos destacados, lo que permite acumular material para la evaluación y resumen posterior.  

Actividad tres: Práctica artística (Advertencia: tenga cuidado al usar tijeras y cortadores.)  

2. Mostrar las evaluaciones, disfrutar de la belleza del arte

Después de completar la creación, se organiza una exposición de las obras de los estudiantes. Los estudiantes colocan sus obras en la zona de exposición del aula, y luego suben al podio para explicar sus ideas al momento de diseñarlas.  

Después de la presentación, se lleva a cabo una actividad de evaluación mutua: “¿Cuál es la flor que más te gusta, y por qué?”. Los estudiantes pueden evaluar la creatividad en los diseños, las habilidades de cortado y el equilibrio de colores, y compartir sus opiniones y apreciaciones.  

Los maestros utilizan las herramientas de evaluación de la plataforma de educación inteligente, en combinación con la autoevaluación y la evaluación mutua de los estudiantes, para realizar una evaluación completa y detallada de las obras de los estudiantes. A través de lenguaje de evaluación poético, se mejora el nivel de comprensión de los estudiantes sobre las obras artísticas, y además se fomenta su confianza en su capacidad de creación y su habilidad estética.  

(5) Transmisión no tradicional: la continuidad de las raíces culturales  

1. Provoca reflexión, enfocándose en la situación actual de la herencia

El profesor invita a los estudiantes a reflexionar: “Estudiantes, los cortes de papel son un patrimonio cultural invaliderable de nuestro país; representan la sabiduría y los sentimientos de nuestros antepasados. Pero hoy en día, en nuestra vida cotidiana, los cortes de papel son cada vez más raros. Piensen en qué podemos hacer para que este antiguo arte pueda seguir siendo preservado”. Después de plantear la pregunta, se organiza un debate libre entre los estudiantes, quienes expresan sus opiniones y sugerencias, como organizar exposiciones de cortes de papel, crear productos culturales relacionados con este arte, o utilizar las redes sociales para promoverlo.  

2. Guiado por el maestro, comprendiendo la misión de la herencia

Se invitó a la profesora Xie Bianliang, quien es la heredera de la artesanía tradicional de Xianrenxiang en Yuxian, a entrar en el campus para contar a los estudiantes su historia relacionada con la artesanía. La profesora Xie compartió sus experiencias al aprender la artesanía desde pequeña, las dificultades y esfuerzos que enfrentó en la transmisión de esta tradición, así como la alegría y satisfacción que le brinda el arte de la artesanía. Luego, la profesora Xie mostró sus habilidades excepcionales en la creación de artefactos artesanales, explicando sus métodos y conocimientos mientras trabajaba, permitiendo a los estudiantes experimentar de cerca la dedicación y habilidad de la heredera de esta tradición.  

El profesor hizo una conclusión: “Estudiantes, hoy tuvimos la suerte de escuchar la historia de la profesora Xie y de ver su maravillosa presentación de arte de papel. La actividad de la educación extracurricular relacionada con las artes tradicionales en las escuelas no solo nos permitió apreciar la belleza de la cultura tradicional, sino que también sembró en nuestros corazones el deseo de preservar esa cultura. A través de la relación cercana con personas como la profesora Xie, hemos podido comprender plenamente su amor por la cultura tradicional y su compromiso con su preservación. Como estudiantes de la nueva era, tenemos la responsabilidad de preservar la valiosa cultura tradicional china. Tenemos la obligación de continuar el legado de esta cultura, permitiendo que las artes tradicionales renacen con nueva vida en la era moderna. Podemos aprender las técnicas de las artes tradicionales y difundir su cultura, para que más personas conozcan y aprecien estas artes, y para que estos valiosos patrimonios culturales continúen evolucionando y creciendo a través de la tradición y la innovación”.  

(6) Educación conjunta entre escuela y familia: una conexión cálida y colaborativa en la educación  

Después de las clases, el profesor envía, a través del grupo de clase en la plataforma de educación inteligente para escuelas primarias y secundarias, fotos de los trabajos artísticos de los estudiantes, videos del proceso de creación y evaluaciones de su desempeño en clase, entre otros contenidos, al grupo familiar. Los padres pueden conocer en tiempo real cómo están aprendiendo sus hijos en la escuela, admirar los logros artísticos de sus hijos y interactuar con el profesor. Al mismo tiempo, se anima a los padres a participar en actividades de arte con sus hijos en casa, para darles más oportunidades de práctica y fortalecer aún más el amor de los niños por el arte del papel picado. De esta manera, se logra una educación coordinada entre escuela y familia, promoviendo el crecimiento y desarrollo integral de los estudiantes.  

9. Reflexión y resumen: Avanzar con base en la reflexión  

(1) Aspectos destacados y resultados del enseñanza  

1. Inteligencia para el apoyo, enseñanza eficiente

En esta clase, se aprovechan plenamente los ricos recursos educativos de la plataforma de educación inteligente: videos vívidos que explican los métodos de creación de figuras decorativas con papel, así como imágenes de obras artísticas hermosas. De esta manera, los conocimientos y técnicas abstractas relacionados con el papel artístico se presentan de manera clara y fácil de entender para los estudiantes. Los profesores reducen el tiempo necesario para explicaciones complicadas; los estudiantes, al ver los videos repetidamente, pueden aprender por sí mismos los pasos y técnicas para crear figuras decorativas con papel, lo que aumenta significativamente la eficiencia de la enseñanza y los resultados académicos.  

2. Innovación interactiva, que despierta el interés

En el proceso de enseñanza, se utiliza de manera flexible las herramientas interactivas de la plataforma inteligente, como la herramienta de pincel, para que los estudiantes experimenten la combinación de diseños. La función de discusión en línea fomenta la comunicación entre los estudiantes. Estas formas de interacción aumentan significativamente la participación y el entusiasmo de los estudiantes por el aula. Los estudiantes desarrollan su creatividad y habilidades estéticas a través de la práctica y la colaboración, logrando así una enseñanza centrada en los estudiantes.  

3. Colaboración entre escuela y familia para el crecimiento conjunto

Después de las clases, se utilizan las plataformas digitales para mostrar las obras de los estudiantes en los grupos de clase, lo que crea un puente de comunicación entre escuela y familia. Los padres pueden conocer en tiempo real el progreso y los logros de sus hijos, y así brindarles aliento y apoyo. Los maestros, por su parte, pueden obtener información de los padres, lo que permite mejorar aún más la enseñanza. Este modelo de colaboración entre escuela y familia crea una fuerza conjunta en la educación, ayudando a los estudiantes a avanzar de manera segura en el estudio del arte del papel picado y en la transmisión de la cultura tradicional.  

(II) Problemas existentes y medidas de mejora  

1. Falta de estimulación de la imaginación y la creatividad

Algunos estudiantes, durante el proceso de creación, siguen siendo limitados por el pensamiento tradicional. Sus obras carecen de creatividad única, y no logran mostrar plenamente su estilo personal y imaginación. En la enseñanza futura, los profesores deben dar más importancia a la creación de situaciones de enseñanza abiertas y inspiradoras. Deben introducir más ejemplos innovadores y actividades que estimulen la creatividad, como competiciones de creación temática o visitas a exposiciones de arte moderno relacionado con el papel. Esto permitirá ampliar la visión de los estudiantes y estimular su pensamiento creativo. Al mismo tiempo, se debe dar a los estudiantes más tiempo y espacio para su propia creación, fomentando que experimenten con diferentes estilos y técnicas de expresión, rompiendo con las normas habituales y mostrando su individualidad.

2. Falta de emoción humana en la obra

Las obras de arte creativas por parte de los estudiantes carecen de profundidad en términos de contenido cultural y expresión emocional. No logran integrar adecuadamente las emociones personales con los significados culturales en sus creaciones. En el futuro, los profesores de nuestra escuela fortalecerán la explicación de los conocimientos relacionados con el contexto cultural, para que los estudiantes puedan comprender mejor el contenido cultural y los valores emocionales que lleva consigo el arte de los papeles cortados. Antes de la creación de las obras, se invitará a los estudiantes a compartir historias de su vida y experiencias emocionales, y se fomentará que transformen estas sensaciones reales en inspiración para sus creaciones. Por ejemplo, se podría organizar una actividad de creación de obras de arte con el tema “Mi historia familiar”, donde los estudiantes puedan expresar su amor por sus familiares y sus esperanzas de reunión a través de motivos y composiciones en los papeles cortados. O bien, en coincidencia con festividades tradicionales como el Año Nuevo chino o el Festival del Medio Otoño, se podrían contar historias culturales relacionadas con estas festividades, permitiendo así que los estudiantes expresen el ambiente y las emociones de dichas festividades en sus obras.

3. Las formas de evaluación no son suficientemente diversas.

Actualmente, el método de evaluación de los estudiantes es bastante monótono, ya que se basa principalmente en las evaluaciones realizadas por los maestros. Esto dificulta la representación completa de las capacidades de aprendizaje de los estudiantes. Para resolver este problema, se utilizará un sistema de evaluación más diversificado: además de las evaluaciones realizadas por los maestros, se incluirán también componentes de autoevaluación y evaluación mutua por parte de los estudiantes. En la autoevaluación, se diseñarán cuestionarios que incluyan aspectos como el dominio del conocimiento, el desarrollo de habilidades, la creatividad y la actitud hacia el aprendizaje. Los estudiantes pueden reflexionar y evaluar su propio proceso de aprendizaje y sus trabajos según esos criterios. En la evaluación mutua, se organizarán grupos de discusión y intercambio de opiniones, lo que permitirá a los estudiantes evaluar los trabajos de sus compañeros desde un punto de vista profesional y emocional, aprendiendo de las fortalezas de otros y identificando sus propias deficiencias. Además, se incorporará la evaluación de los padres, quienes participarán en la evaluación de los trabajos de los estudiantes. De esta manera, se creará una red de evaluación compleja en la que participarán maestros, estudiantes y padres, lo que permitirá una representación más completa y objetiva de los logros y progresos de los estudiantes.

4. Es necesario optimizar la distribución del tiempo de enseñanza

Durante este proceso de enseñanza, algunos pasos del curso, debido al exceso de tiempo en la explicación o en las operaciones, impiden que los estudiantes tengan suficiente tiempo para crear libremente y reflexionar profundamente. En las clases siguientes, se planificará nuevamente el tiempo dedicado a cada paso del proceso de enseñanza. Por ejemplo, en las etapas de introducción al contexto y análisis observacional, se utilizará un lenguaje más conciso y métodos de presentación más eficientes, para reducir el tiempo innecesario de explicación. En la etapa de diseño y combinación de patrones, se prepararán más materiales inspiradores de antemano, lo que permitirá a los estudiantes entrar rápidamente en un estado creativo, reduciendo así el tiempo de discusión inútil. Se asegurará que los estudiantes tengan suficiente tiempo para crear de forma práctica, permitiéndoles utilizar su imaginación al máximo, transformar las ideas en obras reales y tener tiempo suficiente para modificar y mejorar sus creaciones, logrando así el objetivo de “aprender haciendo y crear mientras se aprende”.

A través de una reflexión y síntesis profundas sobre este caso de estudio, podremos mejorar constantemente el diseño del curso “Diseño y corte de flores básicas” y el proceso de enseñanza. En la enseñanza del arte tradicional inmaterial en el futuro, continuaremos profundizando la integración entre la plataforma de educación inteligente y los cursos de arte tradicional. Enriqueceríamos el contenido y las formas de enseñanza, mejoraríamos las estrategias y sistemas de evaluación. De esta manera, los estudiantes, durante las clases de arte tradicional inmaterial, no solo podrán dominar habilidades excepcionales en este arte, sino también comprender profundamente el encanto de la cultura tradicional china. Así, crecerán como jóvenes de la nueva era, con un profundo conocimiento cultural, espíritu innovador y un sentido de responsabilidad. Así, el arte tradicional inmaterial podrá florecer aún más en el campus, y la cultura tradicional podrá mantener su vitalidad a través de la transmisión y la innovación.